素描半身像

素描半身像通常是国内艺术院校历来考试的科目，创作素描半身报价，因为对于素描半身像的考试来说，半身像不但能考查学生的基本功是否扎实，同时还能有效的考查学生是否善于观察，对一个充满生活气息的人物形象能否把握，这对学生以后艺术之路的培养至关重要。同样艺术院校竞争之大可想而知，所以想要在众多考生中脱颖而出，就要考个高分，那么了解像容易失分的点避免失分显得尤为重要：

素描半身像

第四、边缘线的处理与空间感素描边缘线的处理，是产生体积空间的重要部分，那么边缘线的处理能更好的将每个形体的空间感表现的更好。在作画时切忌不要将轮廓线处理的一样，画的死板僵硬没有变化，一个好的边缘线处理应该是，随着每个形体的虚实强弱，转折与否进行变化，由面转为线，由线通过形体变化为面。

第五、艺术表现手法、风格的形成这点虽然是要求很高，创作素描半身作品，可能要超出考学这个阶段，创作素描半身，但是对于有定向考试需求的同学来说，可以适当兼顾这个因素。对于艺术表现手法、风格的形成应该多去借鉴，多去观摩，不是闭门造车，要学会站在巨人的肩膀上。素描半身像学习有捷径，这个捷径就是有目标的去勤奋学习，将问题、重点摆出来，设定目标来，这可能是在勤奋的基础上近的学习捷径。

素描半身

4、刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。

一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”；再次是衣纹。

头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。

颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其缩形和明暗转折。

手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。

总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。

衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，创作素描半身报价，前后空间及其变化相联系。

首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。

一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。

胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现形体。

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